La Porte ou la parenthèse de l’éternité

Silence, espoir, mot bleu ... soleil, voici quelques mots cueillis à l’entrée et à la conclusion de cette anthologie. Il faut les approcher et s’en servir comme des clés, des passages, des poteaux indicateurs de l’oeuvre poétique de Claudine Helft . Il y a dans les lames profondes de sa poésie, les feux de la mélancolie. Question de route, homme, condamné au voyage / vers un mieux sans port où culbute le rien. Il y a aussi des poèmes qui comme des croquis racontent des histoires comme un ange de passage près des fenêtres. Claudine Helft est un poète orpailleur qui au fil de ses milliers de vers écrits depuis l’âge de raison cherche l’or sauvage / du rêve. Je considère son art d’écrire comme un Nerval retrouvé dont le lyrisme est mesuré et compté. Je suis la question sans réponse / où s’archive une phrase échouée /sur l’éternité sans rivage. Cet art met en abîme les différents visages et facettes de l’écriture du poète. Il cherche l’autre. Du côté d’Arthur Rimbaud (Je est un autre), du côté de Gérard de Nerval (Je est autre). Mais c’est toujours Nerval qui me vient à l’esprit en lisant Helft. Car sa poésie est offrande à l’amant au carrefour des infinis, de Dieu aperçu aux confins des mondes.... C’est toujours contre le gris du lavoir que je me heurte/ lors même que l’eau est claire, et contre le vent /que j’avance, quand même le ciel est sans nuage. La quête de l’amour et de l’amant, ce dieu présent distille les parfums d’une haute mélancolie. La signification de cette oeuvre que je médite serait oser l’amour et ne pas mourir. Le poète a le sens des formules. Certains de ces vers ont des allures prophétiques. Les chiens ne contrôleront plus leurs rires perdus /La terre perdra son sexe, la parole sa nuance /L’absolu demeure l’ivresse de l’homme /Bonheur, le geste d’un fou qui tente la foi et éclaire sémaphoriquement les tensions internes du poème. Il y a aux portes des ténèbres la clarté du chant. Claudine Helft est habitée par le doute. Sa poésie se place à ses frontières. Le poème Un chant d’hiver placé au commencement du livre me paraît être celui qui résume toutes les forces telluriques et oniriques de cette anthologie. Il y a dans son écriture concise tous les thèmes chers au poète : la mélancolie, la solitude, la perte de l’amour et sa constante recherche, l’absolu et ses frontières, le divin, les pouvoirs de la rencontre, le feu des images, le dialogue avec le ciel, la lumière des mots, l’espoir questionné, Dieu... Ce chant d’hiver rend un discret hommage à Charles Baudelaire avec ce Sonnet d’horloge déracinant l’espace que fomente le temps. Le poète questionne les mots, les brumes, les cieux et le passage du temps et sa poésie ainsi défait l’éternité. La mort, autre thème intimement mêlé à l’amour et à la vie s’invite en arrière-plan au frémissement du poème. Et cette alliance a toujours ce parfum tenace de fleurs et d’orages. Eurydice demande à Orphée de voir encore plus loin....(extrait "Avant lire")- Luc Vidal