ALICE COLONIEU

Puissante et indépendante, Alice Colonieu forge sa destinée avec détermination.
Elle s’inscrit pleinement dans cette démarche de liberté qui constitue toute la fraicheur de la céramique française de l’après-guerre, dont l’écriture trouve ses racines dans la richesse et la continuité des arts et traditions populaires, tant en rupture avec la sophistication et l’épure de l’esthétique des années 1930 qu’avec les influences de l’Extrême-Orient.
Ainsi, alors qu’elle contribue pleinement à l’écriture de la céramique des années 1940, son apport semble surtout issu d’une force naturelle, d’une appétence joyeuse pour la nature qui l’entoure dont elle va exprimer toutes les ressources avec poésie.
A l’école des Beaux-arts de Marseille, elle est immédiatement séduite par la céramique qui lui semble le meilleur support à son expression esthétique et plastique. Sous la houlette d’Émilie Decanis et grâce à une formation à l’école de Fontcarrade, c’est bien armée qu’Alice Colonieu s’installe à Roaix dans le Vaucluse pour y mener une carrière artistique au sein de son terroir familial.
Dès le début, elle modèle avec passion des œuvres aux dimensions ambitieuses. Malicieuse elle se plaira toujours à modifier ses émaux à des fins très personnelles en privilégiant les couleurs vives, les superpositions et les coulures, afin de dégager une générosité de la matière qui renforce la plastique de ses formes.
Pour la terre, comme Vassil Ivanoff et nombreux artistes expérimentateurs dévolus au grès à Saint-Amand ou à La Borne, elle explore les filons des argiles locales qu’elle enrichit subtilement de divers apports nécessaires à la belle plasticité qu’elle recherche.
Pour mener son œuvre a bien, Alice Colonieu, dispose d’une botte secrète, sa famille. Fille unique, aimée par ses parents et sa grand-mère paternelle qui se mettent à son service, elle pourra avec toute l’emphase de nos chers arts et traditions populaires, développer en autarcie un art qui se joue des contraintes.
Catholique, bercée par des contes d’enfants avides de voyages lointains, elle se projette dans les poèmes de José Maria de Heredia, « Chaque soir, espérant des lendemains épiques, L’azur phosphorescent de la mer des Tropiques, Enchantait leur sommeil d’un mirage doré » qui expliquent le secret de sa signature et démontrent la richesse d’un univers personnel propre à exhaler cette flamme qui nous touche.